“秦岭和合南北、泽被天下，是中华民族的祖脉和中华文化的重要象征。”为了引领公众从更多维度感知秦岭文化的博大精深，全面领略秦岭的自然风光，深刻理解秦岭生态环境保护的重要性，陕西省发展和改革委员会联合中国网生态中国频道特别推出《对话·秦岭》栏目。

本期栏目邀请到专注于文化传播与秦岭丝绸创作的艺术家范燕燕。近年来，她以丝绸为纸，以秦岭山间的动植物为主角，深入研究与秦岭相关的历史、地理、植物学、文化等方面的典籍，将秦岭的生态意象与自然智慧，通过美学方式，转化为可佩戴的艺术作品，从而让更多的人关注秦岭、爱上秦岭，并深入思考保护秦岭生态背后的哲学意义。

中国网生态中国频道：作为一位以丝绸为“画布”的艺术家，在您心中，秦岭是一种怎样的存在？是什么契机让您决定以丝绸艺术为媒介讲述秦岭故事？

范燕燕：在我心中，秦岭早已突破实体的山脉概念，更多的是一座精神高地。最初，作为山的形象，它给我的印象是巍峨挺拔、绵延千里、物种丰富；随着对“中华祖脉”“父亲山”“中央水塔”等概念的深入认知，我愈发清晰地意识到，秦岭不仅是地理意义上的南北分界线，更是中华民族的文化宝库和精神依托，蕴含着深邃的自然哲思。这种认知转变，让我开始思考如何用一种既承载历史又贴近当下的方式，来传递秦岭的精神。

四到五年前，我就开始构思以“生态与共生”为主题的系列作品，旨在探讨人与自然、万物之间的和谐共生关系。作为长期生活在秦岭脚下的创作者，我对它有着天然的亲近感。特别是对秦岭的生态价值和文化底蕴有了系统的认知后，我决定将秦岭作为这一系列的起点，通过色彩、工艺、秦岭元素等美学的方式，来传递秦岭厚重的文化底蕴、多元而包容的精神内核，以及直观的视觉美感。

之所以选择丝绸作为创作载体，是因为丝绸本身就是中国人的智慧与审美的结晶，是文明进步的精神象征，其柔软而坚韧的特性，与中国人“温润如玉”“柔中带刚”的精神气质一脉相承，更与秦岭包容万物的特质形成共鸣。我们试图通过丝绸艺术，让秦岭的气韵、故事与精神融入生活日常，让大众在感知生活美学的过程中，加深对秦岭的认知与了解，进而引发他们对秦岭的关注、保护，最终升华为对万物生灵、对生命本身的尊重，这便是我们创作的初衷与核心情怀。

中国网生态中国频道：在将秦岭的生态资源转化为丝绸图案时，您是如何进行创作的？完成一幅秦岭主题的丝绸作品，需要经历多少道工序？

范燕燕：丝绸从不是简单的图案载体，而是“叙事者”，得能“讲故事”，把秦岭的故事讲透、讲系统。

如何系统讲好秦岭故事？创作前，第一步是沉下心了解秦岭。去翻阅和研读与秦岭相关的历史、地理、植物学、文化等方面的各类书籍与画册，建立一个立体的、多维的秦岭认知框架。更要一次次走进秦岭，驻足细致观察珙桐的花瓣怎么展开，朱鹮飞起来的弧线多好看，半山腰和山顶的植物有何不同，动物和草木如何共生。

回到工作室，才进入真正的创作阶段。首先，需敲定整体设计思路，明确用多少件作品、几个维度、哪些核心故事来系统地呈现秦岭，一个系列的创作往往需要一年半载的打磨；其次，着手细化单幅作品主题，明确是借物种多样性体现秦岭的“包容”，是通过鸟类和鸣诠释秦岭“声音”，还是通过重现的珍稀动植物来唤起人们“对生命的敬畏”；再次，就是艺术转化，在“像”与“美”之间找到平衡，提炼元素、设计构图，再确定表现手法、色彩方案和工艺选择，需挑选最贴合主题的工艺方式；最后才是面料织造、印染、裁剪与成品制作，每一步都要经历数十次修改调整。

因此，每一件作品都不是孤立的一幅画，而是秦岭主题里的一小节，合起来才构成对秦岭的完整理解，才能让秦岭主题丝绸作品既好看，又有故事、有温度。

（作品：《空山鸟语》）

中国网生态中国频道：丝绸艺术的传播，选择有代表性的视觉符号至关重要。在秦岭元素的选择上，您有哪些方面的考量？

范燕燕：秦岭可选择的元素不计其数。我们始终以“叙事主题”为核心，精心挑选那些最能承载秦岭特定故事与精神的物种作为叙事元素。例如，朱鹮从濒临灭绝到万羽竞天，是“希望与回归”的象征；大熊猫代表着生命的延续与坚韧；珙桐，作为植物界的“活化石”，象征着和平与古老的生命力；而七叶一枝花与秦岭蝮蛇相生相克的故事，则诠释了生态系统中“平衡与智慧”的法则。每一个入选的元素，都必须能在秦岭的主题下，具有独特的代表性。

在具体的创作中，我们不是简单地将秦岭元素“印”在丝绸上。每件作品都有一个明确的叙事主题，比如《岭间逐光》演绎万物和合的东方哲思，《空山鸟语》奏响百鸟和鸣的生命交响，《草木生南山》则礼赞秦岭“中华药库”的馈赠。朱鹮、珙桐、星宿、水纹……图案中的每一个元素都绝非孤立的装饰，而是承载意义的叙事词汇，经过精心构图，最终组合成完整的视觉篇章。

（作品：《草木生南山》）

将它们从自然形态转化为艺术纹样，是一个“提炼神韵”而非“复制外形”的过程。我们在抽象与具象之间寻找平衡，既保留物种最鲜明、最易辨识的特征，比如朱鹮那一抹鲜红的冠羽、宛如白鸽形态的珙桐花朵，又通过高度图案化、几何化或意象化处理，让自然之美升华为艺术表达。

更重要的是，我们很少让重要的元素孤立存在。比如，朱鹮身边伴有它赖以生存的湿地植物，熊猫的周围环绕着它喜爱的箭竹，金丝猴的手中拿着一颗野果。这种组合构建出一个微型的生态场景，诠释了物种之间、物种与环境之间共生相依的故事。

我们还将自然元素与传统文化符号相结合，以旋转玄鸟寓意阴阳和合，用三兔共耳象征生生不息和循环往复等，在自然叙事中沉淀出更深层的哲学思考。最终呈现在丝绸上的，早已不是单纯的动植物形象，而是凝聚了自然智慧、文化内涵与美学追求的综合画面，是秦岭精神的具象化的视觉符号。

（作品：《生命交响曲》）

中国网生态中国频道：在您的秦岭系列作品中，有没有哪一件作品的创作背后，藏着特别触动您的故事或情感？

范燕燕：秦岭系列每件作品都承载着我不同的感悟。但有一件作品的创作缘起，至今想起仍让我动容。有一次我在秦岭国家植物园考察，偶然看见一棵榆树，它的叶子几乎被虫子啃食殆尽，只剩下镂空如纱的叶脉网络，在阳光下呈现出一种惊心动魄的破碎之美。那一刻，我被深深震撼：既惊叹这种残缺之美，也对这棵树的命运心生怜惜，更产生了一个强烈的疑问：为什么偏偏是它？

这个疑问成了创作的起点，最初是想表现凄美的视觉感受，但很快我意识到这太表层了。我开始翻阅大量资料，终于找到了榆树叶易被啃食的答案：第一，榆树叶富含多种氨基酸，营养丰富；第二，它容易被虫子消化。这个发现让我豁然开朗，我要呈现的并不是单纯的破碎之美，而是一种自然里的规律或生存法则。

大自然是慈悲的，一些食物的存在本身就是大自然的馈赠与奉献，虫子以榆树叶为食，代谢物滋养土壤；榆树叶以自身供养虫子，在生命凋零后又回归大地，孕育新的生机。这是生命与生命之间的循环，是物种与环境的共生，更是自然最朴素也最深刻的哲学。

这份感悟最终凝结为一件丝绸作品。我们将榆树那脆弱又坚韧的叶脉纹理转化为丝绸上的纹样，用丝绸的质感，将奉献、循环与共生的自然哲思，转化为可触摸的艺术，以此诠释、致敬秦岭生态精神。

中国网生态中国频道：在秦岭系列的主题创作中，您最大的收获或感受是什么？有哪些来自自然的智慧让您惊叹不已？

范燕燕：创作秦岭系列，最大的感受是这片土地蕴含无尽宝藏，从文化到生态，每一个维度都值得深挖。比如，若想展现秦岭厚重的文化底蕴，可以从蓝田猿人切入；若想体现生态的多样性，可在单款作品里展示多种植物；若想传递坚韧的生命力，华山新麦草、陕西羽叶报春、珙桐等珍稀植物都是绝佳素材。

最让我惊叹的，是秦岭里无处不在的自然智慧，尤其是万物间的生态平衡。以秦岭山中的中草药为例，许多物种既是毒药也是解药，自然用它的方式告诉我们，事物没有绝对的“好”与“坏”，要学会辩证思维。而这种哲思，正是我们作品“和谐共生”的表达主题。

（作品：《重楼-红》）

整个秦岭系列，我们都在聚焦“自然的智慧”，既包括人类对自然的认知，也涵盖动植物的和谐共生。我们希望通过多维度的秦岭主题作品，让大家重新思考人与自然、人与动植物的关系。这既是创作中最珍贵的收获，也是我们做这个系列的初衷。

中国网生态中国频道：在“万物有灵·和鸣共声”活动中，您将艺术展示的舞台移至秦岭的山水实景之中，您是如何构思这种“沉浸式”展陈方式的？在实现的过程中，您和团队遇到了哪些挑战？

范燕燕：这个想法的种子，其实就埋藏在我们创作的主题之中。既然作品讲述的是秦岭、自然与共生，那么将作品放回自然的怀抱，无疑是精神上最彻底的回归。我们希望创造一个更真实、更生动的场域，让丝绸作品与真实的秦岭风光对话，让观众不仅能看见艺术，还能感受到山风、听见鸟鸣、触摸到自然的气息。这本身就是对“天人合一”古老智慧的当代艺术实践。

最初，我们构想的是一场无边界、回归自然的展览；没有搭建传统T台，而是以山间的石子路为步道；没有炫目的舞台灯光，而以天光云影为自然布光；模特行走其间，衣裙与山林融为一体。我们甚至想过让模特赤足行走，以最本真的状态去感受大地的温度。这一切，都是为了营造一种“人在画中，画在景中”的沉浸式体验。

然而实现过程充满了未知与挑战。最大的挑战来自自然本身。首先，变幻莫测的天气随时可能打乱计划；其次，空间尺度太大而丝绸尺寸有局限，秦岭的宏大与丝绸作品的精致，需要现场反复调试才能达到视觉平衡。此外，户外活动的协调工作量远超预期，从场地保障、动线规划到与国际艺术家的协作，每个环节都需精益求精。尽管最终呈现效果留有遗憾，但这次尝试的意义远超一次完美的展示。它让秦岭变成了一种可感、可参与的生命体验。

中国网生态中国频道：您策划的“万物有灵・和鸣共声”活动吸引了多国艺术家参与，是什么让您坚信秦岭主题能够获得国际艺术家的认可？在推动秦岭文化走向世界的过程中，您最深的体会是什么？

范燕燕：多年的国际文化交流活动让我坚信，真正优秀的中国文化一旦走出国门，必然会赢得世界的尊重与喜爱。文化或许千姿百态，但人类灵魂最深处的共鸣，永远源自对自然之美的感知、对万物和谐共生的向往。

在策划“万物有灵·和鸣共声”活动时，我邀请了8个国家的艺术家共同参与。世界级著名作曲家萨托利先生、著名华裔女高音歌唱家聂红梅女士特意从意大利赶来，他们坚信这项事业具有深远的意义。这份认可，也让我对以秦岭为主题的展览与文化传播充满信心。

人类对自然与生态的共情，是跨越国界、永恒不变的。秦岭的美，本身就拥有直抵人心的力量。世界认识秦岭需要一个过程。我们正是要通过一次次活动、一件件作品，先让更多人看见秦岭的视觉之美，进而引导他们读懂背后的生态内涵与文化精神。这条路很长，但每一步都值得。

中国网生态中国频道：在秦岭主题作品的创作上，您未来是否会有一些具体的规划？

范燕燕：未来，我计划从两个维度进行深度创作，一是纵向深挖秦岭丰富的文化矿藏；二是横向拓展，将秦岭所代表的生态哲思，置于更广阔的语境进行国际对话。

纵向层面，之前的作品主要呈现秦岭的自然和生态，下一步，我将启动“秦岭·人文诗篇”系列，比如围绕“周秦文明之源”，将青铜器铭文、礼乐精神与秦岭的浑厚气质交融；从唐诗中汲取灵感，还原并传递王维、杜甫等诗人笔下空灵、壮美的秦岭意境。此外，秦岭丰富的民间传说、中草药文化等，都是等待挖掘的叙事素材。通过这些作品，我们将从生态、历史、人文、诗意等多个角度，构建一个更立体、丰满的秦岭形象。

横向层面，秦岭主题将成为我“生态系列”的起点。明年，我将开启“沙漠生灵”系列，聚焦丝绸之路沿线极端环境下的植物，如胡杨、骆驼刺等。它们所展现的顽强生命力，与秦岭精神一脉相承，都是中国精神乃至人类生命力的写照。

范燕燕：中国丝绸艺术家；范燕燕品牌创始人；范燕燕丝绸艺术中心主理人；民建中央文化委委员；西安市第十五届政协委员；联合国艺术家库成员；陕西省工艺美术大师；连续两届荣获由全球欧美妇女协会颁发的“阿尔忒弥斯女神奖”的中国女性；被国际媒体誉为“中国丝绸艺术第一人”。